Thomas Demand "El tartamudeo de la historia" / Gentileza: Ana Clara Giannini
Fundación Proa
Prensa e Institucionales

EL 22 DE agosto de 2026, Fundación Proa inaugura “Thomas Demand: El tartamudeo de la historia”, la primera retrospectiva en la Argentina dedicada al reconocido artista alemán. Organizada junto con la Foundation for the Exhibition of Photography (FEP), cuenta con la curaduría de Douglas Fogle y reúne más de sesenta obras -fotografías de gran formato, videos y wallpapers– que recorren tres décadas de una práctica situada entre la escultura, la fotografía y el arte conceptual.

La llegada de Demand a Buenos Aires constituye uno de los acontecimientos más relevantes de la temporada cultural. Luego de su presentación en instituciones como el Jeu de Paume de París y el Museum of Fine Arts, Houston, la exposición desembarca en Fundación Proa con un recorrido que permite comprender una obra tan única como oportuna, dado el inmensurable volumen de imágenes que hoy circula a diario por las diversas plataformas de difusión.

El artista trabaja con un método muy personal: parte de fotografías publicadas en diarios, revistas, archivos e Internet sobre episodios emblemáticos de la historia para reconstruir esos espacios a escala real utilizando únicamente papel y cartón. La sala de control de Fukushima tras el tsunami de 2011, el refugio de Edward Snowden en Moscú, la oficina de la Stasi en Berlín Oriental, el dormitorio universitario de Bill Gates y el cuarto de hotel donde cenó Whitney Houston por última vez. Sin mostrar nunca personas, estas arquitecturas vacías conservan las huellas de acontecimientos que permanecen grabados en la memoria colectiva. Una vez terminada la construcción de las maquetas, Demand las fotografía y luego las destruye. La imagen final es el único vestigio de un proceso que al artista puede tomarle meses de trabajo artesanal.
“Hago esculturas de cartón, las fotografío y luego ya no las necesito. Reflejan algo que quizás hayas visto antes. Se basan en imágenes que conocemos de las noticias, del cine o de la historia. Lo que ves es una copia de una copia, algo familiar pero nunca del todo confiable”, explicaba el artista durante su primera visita a Buenos Aires. “Todos conocemos el Despacho Oval o el escondite de Saddam Hussein aunque nunca hayamos estado allí. Compartimos esas imágenes globalmente. La memoria colectiva es como un maravilloso bloque de mármol del que puedo hacer mis esculturas”.

En un momento histórico atravesado por la circulación incesante de imágenes y el desarrollo de la inteligencia artificial, la obra de Demand reinvindica la construcción manual y el tiempo como parte esencial de la obra. “Mi fotografía lleva meses. Esa lentitud le da profundidad y revisión. La pantalla siempre miente; hacer algo con las manos produce una experiencia distinta de la realidad”, afirma.

Acerca de Foundation for the Exhibition of Photography (FEP)

Creada en 2003 por Todd Brandow, historiador y fotógrafo, FEP parte de una estructura poco habitual: no administra un edificio ni conserva una colección propia sino que funciona como una organización independiente sin fines de lucro que desarrolla proyectos curatoriales a gran escala junto con museos e instituciones de distintos países, coordinando desde Suiza su producción e itinerancia.

Luego de trabajar como consultor de arte en Nueva York y como curador independiente en París, Brandow fundó FEP con la convicción de la fotografía ofrecía condiciones particularmente favorables para la circulación internacional y podía convertirse, al mismo tiempo, en un terreno fértil para generar nuevas formas de cooperación entre instituciones.

Sus primeros proyectos estuvieron dedicados a Edward S. Curtis y Edward Steichen, dos figuras fundamentales de la historia de la fotografía. A partir de esas experiencias, FEP consolidó un modelo de trabajo que posteriormente permitió desarrollar exposiciones de artistas como Arnold Newman, Lorna Simpson, Vik Muniz, Thomas Demand, Taryn Simon y Nadav Kander, además de grandes proyectos temáticos como Civilization: The Way We Live Now y Beyond Fashion.

En sus primeras dos décadas de actividad, la organización llevó sus exposiciones a más de 35 países y publicó catálogos en siete idiomas, conformando una extensa red internacional dedicada a la circulación y difusión de la fotografía histórica y contemporánea.

La exhibición está acompañada por un amplio programa de conferencias, recorridos, encuentros con especialistas y actividades educativas organizadas por los departamentos de Programas Públicos y Educación de Fundación Proa, con el propósito de ampliar las lecturas sobre una de las obras más influyentes del arte contemporáneo.

Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929
La Boca, Caminito
Buenos Aires, Argentina