Por Melisa Boratyn

30.03.2026

El PAAM (Pérez Art Museum Miami) inicia su programación para este 2026 con una ambiciosa muestra grupal, que reúne más de 100 obras de artistas de distintas partes del mundo y pone el foco en el deporte y la dinámica que se genera entre la interacción del desempeño atlético y las expresiones artísticas contemporáneas. Una exposición que también se piensa como una experiencia para la gente y que se alinea a algunos de los grandes eventos que tendrán lugar en Miami, entre los que se encuentran el Torneo Abierto de Tenis, el Fórmula 1 y por supuesto, el mundial de fútbol.

De esta manera Get in the game, Sports, Art, Culture, se convierte en una apertura y una excusa para transformar al PAAM, que busca acercar a un público acostumbrado a vincularse con el mundo cultural con aquellos que no suelen hacerlo, para que convergan y analicen el enorme impacto que el deporte ha tenido desde el principio de los tiempos en nuestras vidas, entendiendo también que arte y deporte no son universos antagónicos sino que se han mantenido estrechamente cercanos en muchos momentos de la historia de la humanidad, por ejemplo en la Antigua Grecia.

Derek Fordjour, Open Swim, 2021; gentileza Rennie Collection, Vancouver; © Derek Fordjour; foto: Daniel Greer, cortesía David Kordansky Gallery

Para los griegos, el deporte no era solo una forma de mantenerse físicamente activos, sino una manera de cultivar el espíritu, una expresión de la belleza y una vía para alcanzar la excelencia moral. Buscaban la armonía del cuerpo y la mente, así como la unión entre el arte y la filosofía, transformando al deporte en una parte central de la cotidianeidad que marcara la identidad del pueblo, una visión que hasta el día de hoy se mantiene firme, ya que de una manera u otra casi todos consumen, practican o siguen algún deporte. Es una excusa para reunirse, distraerse y descargar, por lo que es imposible negar que es una gran pasión de multitudes. ¿Sucede lo mismo con el arte?

Betsy Odom, Bulldog 30 shoulder pads 2009. Foto © Betsy Odom; Cortesía de la artista

Hoy el deporte completa muchos casilleros vinculados con la unión, el fanatismo (incluso desmedido), la admiración y la potencia del cuerpo. Ya sea como profesión, hobby e incluso negocio, está instalada y no va a irse a ninguna parte. "Esta exposición pone de relieve el modo en que los juegos y las competencias generan puntos comunes que trascienden tradiciones, identidades y rivalidades” comparten desde el PAAM acerca de esta muestra que se presentó originalmente en el 2025 en el SFMoMA y que nuclea a 76 artistas bajo un extenso abanico de técnicas y miradas, entre los que se encuentran el argentino radicado en Viedma, Martín Kazanietz, que desde hace muchos años enfoca su trabajo en torno al fútbol y el deporte amateur con una impronta muy nacional, por lo que resulta interesante saber cuál será la recepción del público extranjero. Lo mismo podría decirse de Alexandre Arrechea, artista cubano nacido en Trinidad o Thenjiwe Niki Nkosi, una artista sudafricana que por medio de pinturas en tonos pasteles y rostros sin facciones individuales simboliza la unión en el deporte.

Frente a esta propuesta se asoma la pregunta: ¿puede traducirse la pasión que genera el deporte en el mundo del arte? donde si bien no faltan sentimientos de conexión y entendimiento, no se suele llegar a estadíos de desenfreno colectivo —a excepción de la música— como los que vemos por ejemplo en la final de un mundial. Sin embargo, sería genial poder ver como cada espectador encuentra entre estas obras, muchas de ellas participativas, representaciones del fervor, el trabajo en equipo, el drama y el entusiasmo que genera cualquier práctica que se desarrolla con verdadera pasión.

Crear vínculos con el arte a partir de otras miradas y estrategias parece ser una de las características que encajan a la perfección con un museo como el PAAM, que abrió sus puertas en 1984, tuvo diferentes nombres y vivió muchas transformaciones hasta llegar a su versión actual en el 2013, gracias a la donación e iniciativa del empresario Jorge Pérez, nacido en Argentina e hijo de una familia española-cubana. Después de haber pasado su infancia en Colombia, a los 19 años llegó a Estados Unidos sin un centavo y logró convertirse en uno de los empresarios más importantes de Miami. Una institución precursora y el primer museo de arte contemporáneo concebido en y para esta área de Florida, con una heterogénea y plural población, que en su momento buscó llenar el vacío cultural que percibieron en cuanto a cómo se mostraba el arte del siglo XX y XXI posteriormente.

“Creemos que el arte y las ideas tienen el poder de enriquecer la vida de todas las personas y que son una parte integral de la creación de un mundo más humano y justo”, afirman en su misión, que con el paso del tiempo se reconfiguró, respetando los rápidos cambios sociales que detectan a su alrededor. Es decir, que el PAAM se percibe como una institución activa y abierta al servicio de su comunidad. Un “foro público para el pueblo”, que busca promover el arte latinoamericano, africano, asiático y la experiencia cultural en general desde una ciudad que consideran una encrucijada entre las Américas.

Izquierda:Hugh Hayden. Nubian Queen, 2022. Cabello sintético, aro de básquet y tablero. Colección del Pérez Art Museum Miami, adquirido por el museo con fondos provistos por el Collectors Council de PAMM. Foto © Hugh Hayden; Cortesía Lisson Gallery./ Derecha: Sam Fresquez, NASCAR Nation, 2022; gentileza de la artista y Lisa Sette Gallery, Phoenix, AZ; Foto © Sam Fresquez; gentileza de la artista.

Portada: Ping Pong Table de Gabriel Orozco Get in the Game (vista de la instalación  SFMOMA). Foto de Matthew Millman, Gentileza SFMOMA.