Por Daniela Quintana

10.04.2026

Giacomo Moor (Italia, 1981),es hijo de una diseñadora gráfica y un cirujano, él intuye que heredó de su madre la sensibilidad por las proporciones y el funcionalismo, y de su padre cierta destreza manual y precisión; y explica que decidió estudiar diseño porque le fascinan los aspectos mecánicos y de ingeniería de los objetos: cómo funcionan y cómo están construidos y añade que crecer en Milán también tuvo una gran influencia: la ciudad tiene una inclinación innata hacia el diseño de muebles, la cultura interior y la arquitectura modernista, y este entorno moldeó naturalmente mis intereses. En 2016 fue nominado Mejor Diseñador Joven por Elle Decor Italia y ese mismo año ganó el premio Mejor Diseñador Joven del Salone del Mobile Award, a una década de estos hitos, Giacomo continúa participado en exposiciones en París, Londres, Nueva York, Singapur, Oporto por mencionar algunas ciudades y entre sus clientes se encuentran Cappellini, Desalto, LiveinSlums, Living Divani, Memphis Milano, QuadroDesign, SEM, Triennale Milano, Wallpaper y Yoox.

Izquierda: THUMB, diseñado para Quadro Design “La familia de griferías y manijas Thumb, diseñada para Quadro Design, se caracteriza por una serie de volúmenes puros en acero de los cuales se elimina una pequeña porción de material, obteniendo una marca que se convierte en una sugerencia de uso. Crédito fotográfico: Luca Caizzi / Derecha: Retrato de Giacomo Moor Crédito fotográfico: Omar Sartor. Gentileza Estudio Giacomo Moor.

Mientras te formabas como diseñador trabajaste en una carpintería ¿Qué capitalizas de la experiencia al proyectar como diseñador un espacio o una línea de muebles? ¿Aún haces algún proceso con tus propias manos? ¿Trabajas con maderas locales?

Cuando diseño, suelo empezar por las propiedades físicas de los materiales o por una técnica de producción específica, me interesa mucho explorar nuevos procesos y poner a prueba sus límites. Tener un taller me da la oportunidad de trabajar en estrecha colaboración con carpinteros altamente calificados; intercambiamos ideas constantemente y discutimos soluciones técnicas. Aunque ya no trabajo directamente con la madera como antes, todavía hay partes del proceso de diseño que manejo personalmente, en particular la selección de la madera y el desarrollo de maquetas. Siempre que es posible, prefiero trabajar con maderas locales, sin embargo hay casos, por ejemplo en proyectos de exterior, que debido a los requisitos de rendimiento, debemos recurrir a maderas procedentes del extranjero.

FILLET Living Divani  “Fillet es el resultado de un continuo proceso de sustracción; el calandrado del metal, con sus reglas precisas y sus limitaciones, ha sustituido al lápiz, dando forma a un sillón en el que cada elemento está concebido únicamente para crear estructura.” Gentileza Estudio Giacomo Moor.

En tu página web los proyectos se dividen en tres campos: colección, instalación y colaboración, ¿cómo se articulan las diferentes dinámicas de trabajo? 

Cada una de estas áreas implica dinámicas diferentes, una diferencia clave radica en la relación con el cliente. Con los clientes privados, la relación suele ser muy directa y personal: básicamente, un diseñador trabaja en estrecha colaboración con el cliente, este puede visitar el estudio y seguir el proceso de producción paso a paso. Por otro lado, los proyectos propios permiten una investigación más profunda, le dedicamos mucho tiempo a estudiar referencias, consultar libros e investigar precedentes históricos; nos tomamos más tiempo para perfeccionar el concepto y para el trabajo en equipo. En cambio, cuando hacemos desarrollos para empresas o clientes institucionales, tenemos en cuenta factores adicionales: la identidad de la marca, el posicionamiento en el mercado y la coherencia de la colección existente. No obstante, en todos los tipos de encargos, nos esforzamos por desarrollar y avanzar en los temas que nos interesan en un momento dado. Por ejemplo, si estamos investigando técnicas específicas de producción de madera, intentamos integrar esa investigación en todos los proyectos. De esta manera, expresamos de forma coherente nuestra filosofía de diseño, independientemente de la naturaleza del encargo.

Un casale en Anghiari. La decisión de utilizar, para la realización del mobiliario, un único material —un semielaborado compuesto por un núcleo central de multilaminado de abedul revestido en ambas caras con madera maciza de roble— tiene como objetivo crear una línea de continuidad entre los distintos ambientes. Proyecto de Giacomo Moor. Crédito fotográfico: Omar Sartor. Gentileza Estudio Giacomo Moor.

¿Qué ventajas y qué desventajas tiene tener un taller de producción propio? 

Las ventajas superan a las desventajas, trabajar junto a nuestros carpinteros nos permite aprender algo nuevo cada día, especialmente a la hora de resolver retos tecno-productivos, también podemos experimentar y ver los resultados de inmediato, lo que fomenta la innovación. Lo más estresante en general se da durante las fases de instalación, hay que estar preparado para cualquier situación: paredes desalineadas, suelos irregulares o problemas estructurales inesperados. 

Apartamento milanés de mediados de la década de 1940, ubicado en la zona de Brera, en Milán. La cocina, con mesada de trabajo y canales integrados en acero inoxidable, forma parte de la colección K.01. Créditos fotográficos: Omar Sartor. Gentileza Estudio Giacomo Moor.

Además de trabajar la madera, incorporas otros materiales: hormigón, vidrio o acero inoxidable, ¿cómo es la articulación con la producción propia?

Colaboramos con proveedores locales de confianza cercanos a nuestro estudio en Brianza. A lo largo de los años, hemos establecido relaciones duraderas con artesanos cualificados, y la continuidad es muy importante para nosotros. Estas colaboraciones se integran a la perfección con nuestra producción interna, lo que nos permite mantener el control sobre la calidad y beneficiarnos al mismo tiempo de conocimientos especializados.

A nivel teórico proyectual, ¿que lugar ocupa la historia en tus procesos creativos? ¿Es posible proyectar formas de habitar desconociendo el pasado? 

Es fundamental comprender el pasado, no solo la obra de los grandes maestros, sino también las dimensiones antropológicas y sociológicas de las comunidades en contextos geográficos específicos, así como los hábitos compartidos por la humanidad en general. Antes del diseño industrial existía la artesanía, una forma anónima de diseño que respondía a necesidades específicas mediante técnicas moldeadas por la evolución humana. Algunas técnicas se han mantenido notablemente constantes a lo largo del tiempo, como la alfarería; otras han sufrido transformaciones radicales. Es esencial comprender las dimensiones antropológicas y sociológicas del contexto y el mercado al que se dirige, porque el diseño, al igual que otros artefactos humanos, es ante todo funcional y contemplativo. Sin esta conciencia, resulta difícil responder de manera significativa a las necesidades humanas reales.

¿Qué haces en tu tiempo libre?

Juego muchísimo al tenis, realmente mucho, ¡es mejor no decir exactamente cuánto!

Portada:  secuencia fotográfica de la familia de griferías y manijas Thumb, diseñada para Quadro Design, una serie de volúmenes puros en acero de los cuales se elimina una pequeña porción de material, obteniendo una marca que se convierte en una sugerencia de uso. Este gesto de sustracción genera una geometría suave que acoge los dedos y reaparece allí donde se requiere una interacción con el producto. Crédito fotográfico: Luca Caizzi. Gentileza Estudio Giacomo Moor.