Brasilia: la construcción del futuro, Marcel Gautherot.
Gentileza: Valeria Pujol Buch- Coordinadora del MUD

La Embajada de Brasil en la Argentina y el Museo Universitario de Diseño (MUD) de la Universidad Nacional de Lanús presentan la exposición “Brasilia: la construcción del futuro”, con fotografías de Marcel Gautherot.
La misma podrá ser visitada hasta fin de año con entrada libre y gratuita en el Museo.

Brasilia: la construcción del futuro, Marcel Gautherot.
A más de seis décadas y media de su fundación, Brasilia –la única ciudad del siglo XX declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO– se erige como un símbolo de la audacia moderna y la diversidad cultural brasileña.
Concebida para llevar el corazón de Brasil al interior del continente, hoy es un faro de identidad nacional, donde conviven el idealismo arquitectónico y las complejidades sociales de un país en transformación.
Marcel Gautherot, figura clave en la fotografía documental del siglo XX, retrató esta epopeya con una sensibilidad única. Formado en arquitectura e influenciado por el movimiento modernista brasileño, su obra trasciende el registro para convertirse en poesía visual. Acompañando a Oscar Niemeyer, Gautherot inmortalizó entre 1958 y 1960 el nacimiento de Brasilia: sus imágenes, meticulosas y evocadoras, revelan tanto la monumentalidad de los edificios como la humanidad de quienes los levantaron.
En las fotografías de esta muestra, el rigor compositivo dialoga con la narrativa social. Las líneas puras del modernismo emergen entre el polvo rojizo del cerrado, mientras los trabajadores anónimos protagonistas de la hazaña dotan de vida al proyecto. La serie encapsula el espíritu de una era: el impulso desarrollista del gobierno de Juscelino Kubitschek, resumido en el lema "50 años en 5", y sus paradojas. Gautherot logra una síntesis excepcional: documenta el futuro que se construye, pero también el presente efímero, capturando la tensión entre lo monumental y lo cotidiano.
Marcel Gautherot, figura clave en la fotografía documental del siglo XX, retrató esta epopeya con una sensibilidad única. Formado en arquitectura e influenciado por el movimiento modernista brasileño, su obra trasciende el registro para convertirse en poesía visual.
Acompañando a Oscar Niemeyer, Gautherot inmortalizó entre 1958 y 1960 el nacimiento de Brasilia: sus imágenes, meticulosas y evocadoras, revelan tanto la monumentalidad de los edificios como la humanidad de quienes los levantaron.

Museo Universitario de Diseño (MUD), Universidad Nacional
de Lanús, avenida Hipólito Yrigoyen 5612, Remedios de Escalada, Lanús.

● MUDx4: Otras exposiciones vigentes.

- HAMANO RYUHO, La pobreza
Caligrafías de un artista gráfico japonés que nos visitó hace unos días. Son telas y papeles en tan formato de ideogramas basados en
un poema japonés muy antiguo. También se presentan sellos y otras obras.
Auspiciado por la embajada de Japón.
Sala Norte

- GUSTAVO PEDROZA, Pionero del Diseño argentino
Una retrospectiva del fundador de nuestra licenciatura en Diseño y comunicación visual, se presentan diseños de afiches, diseño
editorial, identidad visual y numerosos bocetos que representan diferentes momentos de la tecnología de reproducción gráfica.
Sala Sur y Sala Sur Sur

- SINGULAR PLURAL, Obras de Edgardo Antonio Vigo.
La historia del arte y de las imágenes construyó su saber disciplinar sobre el concepto de unicidad. La figura de artista creador, la obra
de arte irrepetible y su carácter aurático son algunos de sus relatos fundacionales. En esta exhibición vinculada con el Arte Correo se
reúnen imágenes que buscan navegar su reverso: la potencialidad de lo múltiple para arremolinar modos de hacer y aventurar otras
vinculaciones posibles con las imágenes. A través de piezas atesoradas en el archivo del artista platense Edgardo Antonio Vigo,
Singular Plural convoca diferentes orillas a las que se acerca el ancho río de lo múltiple: la reproducción manual infinita de las imágenes, el tiempo y el espacio como insumos creativos y las autorías porosas y cambiantes. Reúne piezas de arte correo, estampillas experimentales y ediciones ensambladas que trazan líneas de sentido que nos permiten rastrear modos de abordar las autorías, las materialidades y las circulaciones de las prácticas artísticas.
Auspiciado por el Centro de Arte Experimental Vigo.
Sala Alta

● Período de visita de las exposiciones: Permanecerán abiertas hasta
fines de diciembre de 2026 y podrán visitarse de lunes a viernes, de
12 a 17.
● Entrada: libre y gratuita.
● Área institucional: Secretaría de Cultura y Comunicación y
Departamento de Humanidades y Artes.