Exhibición Diarios 2000-2025, de Guillermo Kuitca / Gentileza: Prensa y Comunicación ARTHAUS

ArtHaus reúne por primera vez la serie completa de los Diarios de Guillermo Kuitca

ArtHaus  presenta la muestra Diarios 2000-2025, de Guillermo Kuitca: un proyecto que da fin a la serie del mismo nombre y que ha documentado el transcurrir del tiempo, y el proceso creativo del artista, de manera ininterrumpida durante más de tres décadas. También, se presenta la videoinstalación Estas cosas llevan tiempo, del realizador Ignacio Masllorens, especialmente comisionada por ArtHaus a partir de la serie Diarios.
La exposición de Kuitca en Arthaus articula, por primera vez, los Diarios que pertenecieron a la colección Paul G. Allen junto con los realizados entre 2005 y la actualidad; conforma así una única obra, compuesta por 45 partes, que marca el cierre definitivo de la serie.
En palabras de Guillermo Kuitca: “Los Diarios son mi territorio más personal, el lugar donde dibujo y pintura se cruzan y donde todo es posible; una obra que dicta sus propias leyes y en la que, tras décadas de trabajo, todavía queda mucho por descubrir."
Iniciada en 1994 en su taller del barrio de Belgrano, la serie surge fuera del formato habitual de sus pinturas. Las obras parten de un lienzo desechado que Kuitca decide tensar sobre una mesa redonda, dándole una segunda vida como sustrato de sus Diarios. Durante meses —y a veces durante más de un año— esa superficie se convierte en el centro del estudio, acumulando restos de pintura, bocetos y
garabatos involuntarios, junto con escrituras diversas: medidas de obras, cálculos, números de teléfono, direcciones y anotaciones de trabajo.
Sobre ese plano se superponen gestos deliberados y marcas accidentales, de modo que la pintura y la vida cotidiana del taller quedan registradas en una misma superficie. Lo que comienza como un gesto práctico termina revelando una forma inesperada de obra: un registro indirecto del tiempo y de la vida en el taller.
Como ha señalado el escritor alemán Daniel Kehlmann, los Diarios constituyen "pinturas narrativas sin argumento y abstracciones sin composición".

Para Kehlmann, estas obras funcionan como un "tipo especial de mapa" que, a diferencia de la cartografía tradicional diseñada para orientar, explica paradójicamente por qué es imposible ubicarse en el terreno de la memoria
Aunque Kuitca dio por concluida la serie a mediados de 2025, la exposición en ArtHaus propone un gesto final. El recorrido termina con el último Diario, presentado no en la pared, sino sobre la misma mesa original de 1994. Ese objeto, origen de todos los anteriores, vuelve a aparecer como punto de partida y de cierre.
“Esta exhibición no sólo reúne la mayor cantidad de Diarios presentada hasta ahora, sino que propone una nueva lectura de la obra en su conjunto. La presencia de la vieja mesa de jardín lleva a los Diarios a una dimensión propia, que pone al espectador en el centro de una escena de “fin de fiesta”, uno de los motivos nodales de Kuitca desde su célebre serie de los años ochenta Siete últimas canciones”, señala Andrés Buhar, director de ArtHaus.

Del 28 de abril al 30 de agosto, 2026.
ArtHaus - Bartolomé Mitre 434, CABA
De martes a domingos de 13 a 20 H
Visitas acompañadas: viernes, sábados, domingos y feriados - 17 H
Entrada libre y gratuita

Trayectoria de los Diarios

A lo largo de los años, los Diarios ganaron un lugar central en la obra de Kuitca hasta convertirse en una de las series más personales de su producción. Tras su primera presentación pública en la Fondation Cartier de París en 2000, un conjunto de las obras integró la retrospectiva Guillermo Kuitca. Obras 1982–2002 organizada por el Museo Reina Sofía de Madrid y el Malba de Buenos Aires en 2003.
El recorrido siguió por América Latina con exposiciones en el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile y la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, hasta alcanzar un momento clave en 2007, cuando la monumental instalación de los Diarios se presentó en el Arsenale de la 52a Bienal de Venecia bajo la curaduría de Rob Storr.
La relevancia internacional se reafirmó en 2012 con la muestra individual Guillermo Kuitca. Diarios en The Drawing Center de Nueva York, dedicada exclusivamente a este trabajo, que en 2013 se exhibió en el Eli and Edythe Broad Art Museum de Michigan y el Museum of Contemporary Art de Denver. Finalmente, la serie se exhibió en la Galería Fortes D’Aloia & Gabriel de São Paulo en 2014 y en el Kunsthaus Biel Centre d’art Bienne de Suiza en 2017.
El núcleo temprano, los primeros Diarios de 1994 a 2000, se conserva hoy en el MUDAM, Musée d’Art Contemporain de Luxembourg. Un conjunto posterior (2000–2005), integrado por 19 partes, fue incorporado a la colección del célebre filántropo Paul G. Allen en 2009 y subastado en la histórica venta de su colección en Christie’s, Nueva York, en 2022, donde no solo se reafirmó el valor de la serie, sino que también se estableció un récord de subasta para el artista.

PROGRAMAS RELACIONADOS VIDEOINSTALACIÓN
Estas cosas llevan tiempo De Ignacio Masllorens

En diálogo con la exposición de Guillermo Kuitca, se presenta la videoinstalación Estas cosas llevan tiempo, del realizador Ignacio Masllorens (Buenos Aires, 1973), especialmente comisionada por ArtHaus a partir de la serie Diarios. La obra toma como punto de partida los procedimientos de acumulación, repetición y registro presentes en el trabajo de Kuitca, trasladándolos al lenguaje audiovisual.
A través de una secuencia de imágenes en movimiento, la pieza reconstruye el pulso del taller como un espacio de tiempo expandido, donde gesto, memoria y proceso se entrelazan. Más que funcionar como documento, la obra propone una lectura contemporánea de los Diarios, prolongando sus operaciones hacia otra dimensión perceptiva.

“Ignacio Masllorens entra en diálogo con Kuitca a través de un tríptico: tres pantallas de forma circular, como si fueran ojos de buey de un barco, pero dispuestas en el piso de la sala, como pozos de agua. Hay mucha agua en las imágenes y por momentos parecen diluirse, en un efecto visual que evoca ciertas plantas arquitectónicas de Kuitca que se derriten. Aparecen también cielos que podrían ser reflejos de un charco, junto con fuego, humo y nieve que, en la pantalla circular del piso, adquieren una cualidad líquida.” — Andrés Di Tella.

Del 28 de abril al 30 de agosto, 2026.
ArtHaus, Sala 2. Entrada libre y gratuita

PERFORMANCE
Nocturnos De Diana Szeinblum

En el marco de la exposición de los Diarios, ArtHaus convocó a la bailarina y coreógrafa Diana Szeinblum a desarrollar una nueva obra escénica en diálogo con Tres noches (1986), pintura de Guillermo Kuitca perteneciente a la serie Siete últimas canciones.
La pieza, dirigida e interpretada por Szeinblum, toma la obra de Kuitca —presente en escena— como punto de partida para una experiencia performática que activa la pintura en tiempo real. A través del movimiento, el sonido y la presencia corporal, la intervención propone expandir hacia el espacio escénico algunas de las tensiones que atraviesan el trabajo del artista.
La obra cuenta con composiciones para piano y electrónica de Ismael Pinkler, interpretadas en vivo por Nicolás Bacal y el propio Pinkler, que introducen una dimensión sonora capaz de prolongar en el tiempo la teatralidad latente en la pintura.
En Tres noches (1986), Kuitca articula algunas de sus preocupaciones centrales— el espacio, la arquitectura y la escena— incorporando una dimensión temporal explícita: el cartel luminoso que anuncia el título dentro de la propia imagen convierte la pintura en un acontecimiento que parece anticipar su propio transcurrir.

Sábado 27 y domingo 28 de junio, 18 y 20 H. Auditorio ArtHaus.
Dirección y performance: Diana Szeinblum
Composición musical y arte sonoro: Ismael Pinkler
Piano: Nicolás Bacal
Iluminación: Sebastián Francia
Producción artística: Carolina Stegmayer