Gyula Kosice: En tiempo real / Gentileza: Mariana Lafuente - Prensa Museo CASTAGNINO

Gyula Kosice: En tiempo real es la primera exposición individual en Rosario del artista argentino Gyula Kosice (Checoslovaquia, 1924-Buenos Aires, 2016), un vanguardista único e inclasificable, pionero en el cruce entre el arte, la ciencia y la tecnología, y figura central en el arte nacional e internacional del siglo XX.

Curada por Jazmín Adler, esta exhibición nos invita a zambullirnos en el universo kosiceano conformado por obras con agua, luz y movimiento, proyectos utópicos, experimentaciones con materialidades novedosas, sueños sensibles, y poesía acuosa y porvenirista; un conjunto de obras que nos invitan a participar, movernos, investigar y descubrir.
Desde sus veinte años, a partir de la realización de la escultura Röyi (1944), la primera obra articulada y móvil con participación del espectador en América Latina, Kosice se ha caracterizado por una inquietud creadora e inventiva que transformó de manera
radical la escena local. Cofundó la revista Arturo (1944), la primera publicación de arte abstracto y concreto en la región, así como los movimientos Arte Concreto
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Invención
(1945) y Arte Madí (1946).
En la década del cincuenta profundizó sus exploraciones materiales e incorporó luz neón, agua y movimiento permanente en sus obras, al mismo tiempo que comenzó su proyecto más ambicioso: la Ciudad Hidroespacial, un conjunto de hábitats voladores en los que la humanidad viviría en el futuro. Visionario incansable, continuó creando hasta sus 92 años.
Gyula Kosice: En tiempo real marca el regreso de las obras del artista a la Argentina luego de su paso por el Museum of Fine Arts of Houston, e incluye piezas de la década del cuarenta hasta otras realizadas ya entrado el siglo XXI, procedentes tanto del Museo Kosice como de distintas colecciones públicas y privadas del país, entre ellas el MNBA, Malba, MACBA y Planetario de Buenos Aires.
Explica Jazmín Adler: “El concepto de tiempo real en el campo de las artes remite a aquellas prácticas cuyos procesos de acción y recepción se corresponden temporalmente: las transformaciones experimentadas por las obras coinciden sincrónicamente con el tiempo del público. En lugar de representar acontecimientos pasados o construir ficciones diferidas, el arte en tiempo real sucede en el mismo momento en que es experimentado. La obra se actualiza en cada instante y el gesto artístico deviene en el propio comportamiento de la pieza. El foco en la dimensión objetual de la obra se desplaza, así, hacia la pura experiencia temporal y se percibe, por ejemplo, en el carácter efímero de la propuesta estética, en las lógicas procesuales, en la participación activa por parte del público, en la impermanencia de las obras, o en su
consecuente inestabilidad.
La temprana incursión de Kosice en la creación de obras en tiempo real no constituye un gesto secundario, sino que entraña un impulso sostenido por explorar los límites y las posibilidades de la materia, la energía y la percepción. Es a través de esa dimensión que el artista articula las búsquedas de las primeras vanguardias la integración arte/vida, la incorporación de materiales heterodoxos, la construcción de imaginarios utópicos con preocupaciones que poco a poco definirán al arte contemporáneo: el compromiso físico del público, la obsolescencia y variabilidad de la obra a lo largo del tiempo, la generatividad, la primacía de la experiencia sobre el objeto cerrado y
terminado, y la libre combinación de materiales físicos y tangibles hasta el momento ajenos al ámbito de las artes, entre ellos agua y plásticos, con materialidades inasibles como electrones, fotones y bits”.
La exposición se organizó en torno a los siguientes núcleos curatoriales:
Cuerpo en acto: Invención
Cuerpo en acto: (IM)PERMANENCIAS
Materia del instante
Persistencias de lo incierto
Fugacidad de la materia: Kosice, Berni y Fontana
Gacetilla de prensa Gyula Kosice1.docx
Imaginarios de la máquina efímera
Utopías del presente
Duraciones mínimas
Diálogos co
ntemporáneos
El último núcleo
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Diálogos contemporáneos
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reúne un conjunto de obras de la colección contemporánea del Museo Castagnino+macro, que establecen resonancias con la producción de Gyula Kosice, por ejemplo a través de la plasmación de imaginarios de futuro, la primacía del carácter efímero, la investigación en torno a la dimensión estética del tiempo y el azar, la incorporación de diversas materialidades, la centralidad de la experiencia y los procesos de realización, así como la reflexión sobre las posibilidades creativas que exceden la dimensión objetual de las piezas. Si bien este entramado de afinidades no se manifiesta necesariamente de manera explícita, las obras exhibidas sugieren conexiones entre las búsquedas tempranamente inauguradas por Kosice y algunas de las poéticas características del arte contemporáneo.
Los artistas que exponen en esta sala son:
Bruno Juliano
Daniel Joglar
Amadeo Azar
Pablo Ziccarello
Carolina Andreetti
Además, la artista Mariana De Matteis, invitada especialmente para la ocasión, realizó la instalación en arena
Todo lo que es y nunca comenzó.
Cuenta Jazmín Adler: “conocía sus obras anteriores y le pedí realizar una instalación de arena inspirada en el im aginario de Kosice. A Mariana le interesó la obsolescencia y la caducidad tecnológica. Hizo esos desguaces que están hundiéndose o emergiendo de la arena. No se termina de saber si es el fin de algo o el comienzo de otra cosa”.

MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES JUAN B. CASTAGNINO
Av. Pellegrini 2202

Proyección fulldome de Travesía intergaláctica: La Ciudad Hidroespacial de Gyula Kosice
La exposición Gyula Kosice: En tiempo real se complementará con la proyección de Travesía intergaláctica: La Ciudad Hidroespacial de Gyula Kosice en la Sala Planetario, del Complejo Astronómico Municipal. Este material audiovisual es una realización conjunta entre la Fundación Kosice, el Planetario Galileo Galilei de Buenos Aires, Malba y UxArtLabs realizada en el año 2024-2025.
Fecha de estreno para todo público: sábado 2 de abril, 17 h.
Proyecciones para público general: sábados y domingos de mayo, 17 h.
Entrada gratuita. Las entradas se retiran en boletería del Planetario, el mismo día de la función, media hora antes.
Público: apta para todo público. Recomendada a partir de los 7 años.

Lugar: Sala Planetario, Complejo Astronómico Municipal (Av. Diario La Capital 1602)
Duración aproximada: 20 minutos