Ciclo JAZZ BUENOS AIRES / Gentileza: Agustina Yacachury - Departamento de Prensa CTBA
Jazz at Lincoln Center y el Complejo Teatral de Buenos Aires se unen para brindarle a los porteños la mejor música de la actualidad.
Desde marzo hasta noviembre, la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) será sede de Jazz Buenos Aires, un recorrido por las múltiples voces del jazz contemporáneo que reunirá a artistas consagrados y nuevas figuras de la escena global.
Unido al prestigio de Jazz at Lincoln Center, emblema musical de uno de los epicentros culturales más prestigiosos del mundo, el Complejo Teatral de Buenos Aires presentará un ciclo de nueve conciertos con los mejores exponentes del mundo del jazz en la actualidad. Luego de más de cuarenta años, el Teatro San Martín será la sede donde el jazz respira, vibra y evoluciona frente al público porteño con un ciclo que celebra el virtuosismo, la improvisación y la diversidad sonora que define al jazz moderno. Este line up reúne a los artistas que hoy ocupan un espacio en el que conviven con grandes nombres, nuevas miradas y sonidos que aún escriben historia.
Jazz at Lincoln Center nos presenta el ciclo Jazz Buenos Aires. Organizado en conjunto con VE8, el detalle es el siguiente:
17 de marzo
Gerald Clayton Trío
Jazz contemporáneo con raíces en el soul y el hard bop
21 de abril
Sarah Hanahan Quartet
Una de las nuevas y más energéticas voces mundiales del saxo alto
26 de mayo
Etienne Charles Creole Quartet
Jazz caribeño, ritmos afrolatinos y tradición de Nueva Orleans
30 de junio
Shenel Johns
Voz cálida y elegante que recorre standards y soul con frescura actual
21 de julio
Herlin Riley Quartet
Swing en estado puro con uno de los grandes bateristas del jazz de
Nueva Orleans
18 de agosto
George Garzone Quartet feat. Jeff “Tain” Watts
Improvisación libre y creatividad desbordante con estas leyendas del
jazz moderno
8 de septiembre
Alexa Tarantino Quartet
Saxo y flauta con mirada joven, sofisticada y lírica en el panorama del jazz actual
20 de octubre
Melissa Aldana
Una de las figuras más potentes del saxo tenor contemporáneo
24 de noviembre
Christian Sands Quartet
Virtuosismo pianístico, groove moderno y espíritu de jam session
Se podrá adquirir el abono para todo el ciclo o bien para cada concierto en particular. Gerald Clayton es un pianista nacido en Utrecht (Países Bajos). Se formó en la Los Angeles High School for the Arts con maestros como Billy Childs, y en la Manhattan School of Music con Kenny Barron. Grabó con figuras de la talla de Diana Krall, Avishai Cohen, Gretchen Parlato o The Clayton Brothers, y recibió nominaciones a los Premios Grammy en las categorías de Mejor Improvisación en Jazz (Solo), Mejor Composición Instrumental, y Mejor Álbum de Jazz Instrumental.
Sarah Hanahan es dueña de una de las voces más electrizantes para el saxo alto en el mundo del jazz actual. Graduada tanto en el Jackie McLean Institute como en la Juilliard School, Hanahan logra mixturar las tradiciones del swing y el bebop con la intensidad de su mirada moderna, fruto de un riguroso entrenamiento.
Habitualmente acompaña a figuras como Nat Reeves, Dee Dee Bridgewater, Jason Moran, Joseph Farnsworth, Peter Washington o Nicholas Payton, al tiempo que también se presenta con su cuarteto en los mayores escenarios del mundo.
Etienne Charles nació en Trinidad y Tobago, y su trabajo como trompetista, percusionista y compositor conecta ascendencia africana en la diáspora para provocar nuevas formas de diálogo y pensamiento. Actualmente enseña en prestigiosas entidades de los Estados Unidos, y trabaja junto a artistas como Roberta Flack, Marcus Roberts, Marcus Miller, Count Basie Orchestra, Monty Alexander, Paulette Williams, entre muchos otros.
Shenel Johns amalgama el gospel, el rhythm&blues y el jazz con un rango de voz profundo y efervescente. Compartió escenario con Curtis Fuller, Hank Jones, Dionne Warwick, y Sheila Jordan; colaboró con Dominic Farinacci, Kurt Rosenwinkel, Ulysses Owens, Jr., Ronnie Burrage, y Eddie Palmieri, entre muchos otros.
Uno de los grandes bateristas del presente, Herlin Riley empezó a tocar la batería en Nueva Orleans y, tras graduarse, formó parte de la banda Ahmad Jamal.
Frecuentemente comparte escenario con Wynton Marsalis en la Orquesta de Jazz del Lincoln Center, y desarrolló un muy importante papel en la percusión del álbum de Marsalis, ganador del Premio Pulitzer, Blood on the Fields.
George Garzone toca el saxo desde los seis años. Además de actuar junto a destacados músicos como Jack DeJohnette, es uno de los profesores más importantes de su disciplina en escuelas como Berklee, New England Conservatory, Longy School of Music, New York University y la New School for Jazz and Contemporary Music. Por su parte, Jeff “Tain” Watts habitualmente acompaña desde la batería a músicos como Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Betty Carter, Michael Brecker, Alice Coltrane o Ravi Coltrane, entre otros, además de liderar su propia banda y de participar como actor o compositor en filmes de directores como Spike Lee.
Según Wynton Marsalis, Alexa Tarantino es una “indomable fuerza de la expresión, educación y excelencia absoluta”, y para la Downbeat Magazine forma parte del Top Five de los ejecutantes del saxo alto en todo el mundo. Se presenta en los mayores escenarios de los cinco continentes y ejerce un alto impacto con sus clínicas y mentorías y como coach para estudiantes y músicos.
Melissa Aldana se proyectó desde su Chile natal al mundo, y es considerada una de las mejores ejecutantes del saxo tenor en todo el mundo. Además de desarrollar el purismo técnico, Aldana cultiva la improvisación o la composición espontánea.
Actualmente se presenta como solista o con su banda, y es habitual encontrar sus actuaciones en los principales festivales internacionales de jazz.
Pianista y compositor, Christian Sands destaca por su versatilidad y su groove en el jazz contemporáneo, en el que desafía sus límites con toques de blues y post-bop y a los que les otorga su pasión por las orquestaciones con aires cinematográficos.
En su carrera colaboró con artistas de la talla de Gregory Porter, Esperanza Spalding, Dianne Reeves y Grégoire Maret. En 2021 recibió una nominación para los Premios Grammy en el rubro Mejor Composición Instrumental por Be Water II.
Del 17 de marzo al 24 de noviembre de 2026 a las 20h.
Sala Martin Coronado, Buenos Aires
Av. Corrientes 1530
