Convertida en un ícono del diseño latinoamericano, la Semana de Diseño de San Pablo trasciende el formato de feria o festival para consolidarse como una plataforma de referencia donde se articulan creatividad, innovación y pensamiento contemporáneo.

 

En su última edición aniversario copó 9 distritos con más de 400 actividades, entre muestras, charlas y lanzamientos. El Centro, Pinheiros, Vila Madalena, Jardins, Santa Cecilia, la Avenida Paulista y la icónica Alameda Gabriel Monteiro da Silva se convirtieron en punto de encuentro para miles de profesionales del sector. Arquitectos, paisajistas, interioristas y visitantes conocieron las novedades en mobiliario doméstico, innovaciones materiales en revestimientos y propuestas artísticas únicas que posicionaron a San Pablo, una vez más, en el centro de la escena.

Los destacados

Las protagonistas de esta edición fueron dos casas que abrieron sus puertas al público por primera vez. La Casa-Ateliê Tomie Ohtake y la Casa Bola. La vivienda proyectada por el arquitecto Ruy Ohtake para su madre escultora, artista plástica y docente alojó la muestra Percursos do habitar. La residencia de Campo Belo donde vivió Tomie sus últimos años, hasta los 101 (murió en 2015), ahora se puede recorrer tal cual fue diseñada: como una casa, taller, estudio y punto de encuentro. La muestra se puede ver hasta mayo. Está curada por Catalina Bergues y Sabrina Fontenele, que organizaron los núcleos expositivos a partir de los conjuntos residenciales del arquitecto Ruy Ohtake, realizados entre 1960 y 2010. El foco: la vivienda como espacio de sociabilidad, memoria y vida cotidiana. Incluye cinco casas unifamiliares y el conjunto Heliópolis, conocido como “Redondinhos”.

La luz organiza los recorridos y vincula interior y exterior mediante patios y vacíos. Maquetas, planos, fotos y archivos muestran los procesos de diseño y transformaciones en el tiempo, con el apoyo de testimonios audiovisuales de habitantes incorporan la experiencia cotidiana del espacio. La clave es que a lo largo del recorrido se presenta a la arquitectura como herramienta de inclusión y reflexión sobre formas contemporáneas de habitar. En paralelo, en el Instituto Tomie Othake se desarrolló la muestra Etcéra, que repasa 50 años de la obra del arquitecto Isay Weinfeld, proyectista de varios de los edificios más conocidos del paisaje paulista. La exposición reúne cerca de 180 piezas, entre maquetas, mobiliario, películas, objetos, obras de arte y documentos

Una cápsula espacial

En un contexto urbano dominado por el vidrio y el hormigón emerge una esfera metálica que sobrevuela el barrio Itaim Bibi. Fue proyectada como vivienda propia y experimento familiar por el arquitecto paulista Eduardo Longo, entre 1974 y 1979. Longo planteó en su momento una visión utópica y lúdica del habitar. La cápsula espacial de 8 metros de diámetro fue una de las atracciones de la Semana de Diseño: se pudo recorrer por dentro, apreciar los espacios blancos y circulares (habitaciones, cocina, baños y living). Y llegar hasta el cuarto de los chicos, desde donde surge el único dispositivo de color. En un amarillo vibrante un tobogán desemboca en la pequeña piscina, rodeada de vegetación. Este hito es una de las piezas más radicales de la arquitectura brasileña del siglo XX.

La iniciativa de abrir la casa y convocar a 60 artistas contemporáneos a crear obras que dialoguen con “la bola” fue de la plataforma Aberto5, que revaloriza conjuntos históricos y los abre al público.

“Un músculo creativo”. Así define Lauro Andrade el festival que craneó con mucho esfuerzo logístico y hoy logró proyectar en la agenda de los más importantes del sector, tanto a nivel regional como internacional.

Lanzamientos, muestras y novedades

La Alameda Gabriel Monteiro da Silva aloja más de 40 showrooms donde las firmas de interiorismo, artefactos, revestimientos y textiles presentan sus novedades. Durante la Semana de Diseño presentó instalaciones en su traza de más de 120 showrooms de firmas de interiorismo de primer nivel. Este corredor está considerado como el polo principal de diseño de Brasil, por su despliegue y su potencia en el mercado. Se destacaron, entre otros, las puestas de Artefacto, la empresa que celebró 50 años y convocó a distintos interioristas y diseñadores a realizar cápsulas en el showroom de 4 pisos. Además, Casa Docol inauguró un espacio pensado para potenciar las líneas premiadas (IF Design, Redo Dot Award y Good Design). También, una sección dedicada a los “espacios de bienestar”, los lanzamientos de mobiliario para el baño concebido como un spa. Con tecnología de punta, se vieron duchas que regulan, ajustan y monitorean la densidad de la espuma. Las bañeras para inmersiones de hielo también fueron de la partida, una tendencia en alza que favorece la circulación.

En Líder, la exposición sensorial Pausa, puso en valor el descanso a partir de una puesta escenográfica con sillones, sofás, camas y polotronas, diseñada por el arquitecto Alex Rousset. El arte performativo dijo presente en Estar Moveis, una reflexión sobre las redes de interdependencia que estructuran la vida contemporánea, investigando relaciones entre naturaleza, tecnología, materia y entorno. Con curaduría de Fernando Velázquez y Lucas Bambozzi (MOOLA) se desplegaron obras de video arte, esculturas sonoras, performances e instalaciones lumínicas.

En este distrito también se vieron los nuevos diseños de Pedro Franco y en su local se organizaron charlas sobre arquitectura, diseño y urbanismo junto al Centro Universitario Bellas Artes de San Pablo. La silla Esqueleto, que integra la colección del Museo de Diseño Vitra, fue donada al centro universitario por Franco, con motivo de la celebración de los 100 años de la institución. “Una invitación a explorar la ergonomía y los procesos de creatividad experimental”, señaló Franco.

En Boobam se celebró la “brasilidad”. La firma convocó a 14 diseñadores para diseñar piezas con identidad. “Casa Brasileira es el nombre de la muestra que funciona como un retrato, capturando un momento en la producción del diseño brasileño original, donde forma y función se entrelazan en una danza, a veces superponiéndose, a veces complementándose”, señalan desde el equipo de la firma. Y agregan: “Tantas maneras de concebir la madera, tantas formas de trabajar con la luz, infinitos caminos para inventar una casa. Ante tal variedad, nos conformamos con la finitud de estas opciones que trazan un retrato cada vez más versátil de lo que significa ser brasileño”.

En otro de los distritos participantes, en Pinheiros, se alojó la muestra Impermanencia en un casona de los años 70 copada por 60 artistas y diseñadores. La consigna:  “Si todo cambia, entonces nada surge desde cero, sin relación con algo preexistente”. Francio de Holanda, Paulo Goldstein, Antonia Almeida, Fabio Esteves, Marcelo Stefanovicz, Pedro Leal y Miranda Seliana fueron los curadores que interpelaron a los diseñadores a “cuestionar la transformación como método del proyecto y a ponderar los procesos, que importan tanto como los resultados”. Bajo este hilo conductor Pamela Cantelmi, diseñadora argentina del Estudio Poltrona, presentó el banco Petra, que surge del reaprovechamiento de componentes metálicos descartados, reconfigurados en una nueva estructura.

El distrito Centro, reactivado, habilitó edificios históricos para charlas, muestras y circuitos. Desde el Archivo Histórico y la Biblioteca Mario de Andrade a la Galería Metrópole y el Edificio Italia, el rascacielos que cumple 100 años y celebra la inmigración. En el centro también se instaló la Feria Rosenbaum, un imán para más de 80 artesanos, diseñadores textiles, de objetos y performáticos que celebraron el diseño de autor.

El festival a cielo abierto que permite descubrir el costado más creativo de San Pablo cumplió 15 años. Y como era de esperar, tiró la casa – ciudad por la ventana, con la huella inconfundible de la “brasilidad”, un concepto que ya es marca registrada.

 

 

Foto de portada: Poltrona y metegol del estudio Felipe Madeira en la muestra Boobam. Todas las fotos de esta nota son gentileza de DM!